30.04.2026 15:57
Церковная музыка не должна быть скучной: интервью с отцом Александром Лисовским
Церковная музыка не должна быть скучной
Священник Александр Лисовский – выпускник Сретенской духовной семинарии, ныне исполняет обязанности настоятеля храма Живоначальной Троицы в Карачарове г. Москвы, является секретарем Службы епархиального древлехранителя г. Москвы, ответственным за реставрацию храмов в Юго-Восточном викариатстве. Отец Александр – человек богатой музыкальной культуры, и сегодня говорим с ним о том, как, по его мнению, должен звучать приходской хор, как подбирать песнопения для служб праздничных и постовых.
– Отец Александр, не так давно Вы выступали на конференции, посвященной наследию церковного композитора Александра Кастальского. В чем, на Ваш взгляд, заключается главная ценность его музыки для современной богослужебной практики?
– В первую очередь нам нужно понять, какими главными свойствами должна обладать церковная музыка. Во-первых, она призвана доносить и адекватно передавать текст песнопений: все-таки в богослужении главное – это слово. Во-вторых, она, будучи благозвучной, должна стилистически соответствовать православному храму – здесь неуместны ни излишняя сентиментальность, ни плясовая разухабистость, а необходимы строгость, сосредоточенность и в должном месте соответствующая торжественность. В-третьих, она в рамках одного богослужения должна быть едина по своему стилю – в противном случае произведения будут звучать не как части одного целого, а как отдельные номера, что создает ощущение концертности. Наконец, церковная музыка не должна быть скучной – каким бы продолжительным ни было богослужение, пение призвано сосредотачивать внимание молящихся.
Главная ценность духовной музыки Александра Дмитриевича Кастальского заключается в том, что в ней как нельзя лучше сочетаются традиционные русские церковные распевы, высокие художественные достоинства, строгий стиль, широкий охват богослужебного круга, органичность звучания в храме. В лице Кастальского мы видим одновременно большого художника-композитора, исследователя церковной музыки и опытного практика – большая часть его композиторской церковной деятельности связана с Синодальным училищем церковного пения и Синодальным хором, певшим за богослужениями в Успенском соборе Московского Кремля.
Помимо художественного, огромное достоинство наследия Кастальского в том, что из него очень органично выстраиваются богослужебные циклы – всенощного бдения, Литургии, праздников Рождества Христова, Успения Пресвятой Богородицы, Воздвижения Креста Господня. Для последних двух композитор изумительно обработал все группы песнопений – воззвахи, стиховны, хвалитны, тропарь, ирмосы канонов, даже припевы на 9-й песни.
– Кастальского часто называют реформатором русской духовной музыки. Что именно он изменил в традиции церковного пения и почему его идеи остаются актуальными и сегодня?
– Вряд ли сам Александр Дмитриевич, будучи очень скромным человеком, согласился бы с именованием себя реформатором, но метод обработки им традиционных церковных распевов действительно стал новым. Кастальский первый применил в русской духовной музыке приемы композиторов «Могучей кучки»: М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова и сформировал то, что можно теперь назвать русской подгослосочной полифонией, – мелодия передается из голоса в голос, используются переклички хоровых групп, солирующие подголоски, «исоны», и даже произведения, не являющиеся обработками распевов, написаны на их основе. Кастальский буквально «вырывает» хор из того «органного» звучания, которое считалось до него...
#Церковь
Священник Александр Лисовский – выпускник Сретенской духовной семинарии, ныне исполняет обязанности настоятеля храма Живоначальной Троицы в Карачарове г. Москвы, является секретарем Службы епархиального древлехранителя г. Москвы, ответственным за реставрацию храмов в Юго-Восточном викариатстве. Отец Александр – человек богатой музыкальной культуры, и сегодня говорим с ним о том, как, по его мнению, должен звучать приходской хор, как подбирать песнопения для служб праздничных и постовых.
– Отец Александр, не так давно Вы выступали на конференции, посвященной наследию церковного композитора Александра Кастальского. В чем, на Ваш взгляд, заключается главная ценность его музыки для современной богослужебной практики?
– В первую очередь нам нужно понять, какими главными свойствами должна обладать церковная музыка. Во-первых, она призвана доносить и адекватно передавать текст песнопений: все-таки в богослужении главное – это слово. Во-вторых, она, будучи благозвучной, должна стилистически соответствовать православному храму – здесь неуместны ни излишняя сентиментальность, ни плясовая разухабистость, а необходимы строгость, сосредоточенность и в должном месте соответствующая торжественность. В-третьих, она в рамках одного богослужения должна быть едина по своему стилю – в противном случае произведения будут звучать не как части одного целого, а как отдельные номера, что создает ощущение концертности. Наконец, церковная музыка не должна быть скучной – каким бы продолжительным ни было богослужение, пение призвано сосредотачивать внимание молящихся.
Главная ценность духовной музыки Александра Дмитриевича Кастальского заключается в том, что в ней как нельзя лучше сочетаются традиционные русские церковные распевы, высокие художественные достоинства, строгий стиль, широкий охват богослужебного круга, органичность звучания в храме. В лице Кастальского мы видим одновременно большого художника-композитора, исследователя церковной музыки и опытного практика – большая часть его композиторской церковной деятельности связана с Синодальным училищем церковного пения и Синодальным хором, певшим за богослужениями в Успенском соборе Московского Кремля.
Помимо художественного, огромное достоинство наследия Кастальского в том, что из него очень органично выстраиваются богослужебные циклы – всенощного бдения, Литургии, праздников Рождества Христова, Успения Пресвятой Богородицы, Воздвижения Креста Господня. Для последних двух композитор изумительно обработал все группы песнопений – воззвахи, стиховны, хвалитны, тропарь, ирмосы канонов, даже припевы на 9-й песни.
– Кастальского часто называют реформатором русской духовной музыки. Что именно он изменил в традиции церковного пения и почему его идеи остаются актуальными и сегодня?
– Вряд ли сам Александр Дмитриевич, будучи очень скромным человеком, согласился бы с именованием себя реформатором, но метод обработки им традиционных церковных распевов действительно стал новым. Кастальский первый применил в русской духовной музыке приемы композиторов «Могучей кучки»: М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова и сформировал то, что можно теперь назвать русской подгослосочной полифонией, – мелодия передается из голоса в голос, используются переклички хоровых групп, солирующие подголоски, «исоны», и даже произведения, не являющиеся обработками распевов, написаны на их основе. Кастальский буквально «вырывает» хор из того «органного» звучания, которое считалось до него...
#Церковь